Turntablizm
Turntablizm to sztuka wykorzystania gramofonów i mikserów do tworzenia muzyki, w tym remiksów i efektów dźwiękowych. Jest to forma performansu, która wyewoluowała z tradycyjnego DJ-owania i stała się popularna w latach 70. i 80. XX wieku, szczególnie w hip-hopie.
Historia
Turntablizm ma swoje korzenie w kulturze hip-hopowej, gdzie DJ-e zaczęli eksperymentować z technikami takimi jak scratchowanie i beat juggling. W miarę rozwoju technologii, artyści zaczęli korzystać z zaawansowanych urządzeń, co przyczyniło się do powstania nowoczesnego brzmienia.
Techniki w turntablizmie
- Scratchowanie: Technika polegająca na przerywaniu i przesuwaniu płyty, aby stworzyć dźwiękowe efekty.
- Beat juggling: Umiejętność manipulowania dwoma lub więcej gramofonami, by tworzyć nowe rytmy i melodie.
- Mixowanie: Łączenie różnych utworów w jedną całość, aby stworzyć płynny i spójny set muzyczny.
Współczesny turntablizm
Obecnie turntablizm jest uznawany za istotny element kultury muzycznej i występuje w różnych gatunkach, od hip-hopu po elektroniczną muzykę taneczną. Wiele festiwali i zawodów koncentruje się na umiejętnościach DJ-ów, promując innowacyjność i kreatywność w tej dziedzinie.
Kluczowe postacie
W historii turntablizmu wyróżniają się takie postacie jak:
- Grandmaster Flash – pionier techniki scratchowania.
- DJ Qbert – znany ze swoich innowacyjnych technik i nagrań.
- Mix Master Mike – DJ grupy Beastie Boys, uznawany za jednego z najlepszych w branży.
Podsumowanie
Turntablizm to dynamiczna forma sztuki muzycznej, która łączy technikę i kreatywność. Dzięki innowacyjnym podejściom artystów, ta forma wyrazu stale ewoluuje, pozostając ważnym elementem współczesnej kultury muzycznej.
