Cyganeria artystyczna – definicja i kontekst
Cyganeria artystyczna, znana również jako bohema, to środowisko artystyczne, w którym członkowie odrzucają konwenanse, normy społeczne oraz materializm, koncentrując się na wspólnych zabawach i twórczości. To podejście do sztuki, charakterystyczne dla modernizmu, wywoływało kontrowersje zarówno w sferze obyczajowej, jak i artystycznej.
Termin „bohema” wywodzi się z francuskiego la bohème, które z kolei pochodzi z łaciny średniowiecznej bohemus, oznaczającej mieszkańca Czech. Pojęcie to zaczęło być używane w kontekście Cyganów, których rzekomo łączono z tym regionem.
Wpływ cyganerii w sztuce
Cyganeria artystyczna wpłynęła na różne formy sztuki i kultury, w tym na ruchy alternatywne, takie jak squaty. W wielu z tych miejsc, jak np. Christiania, sztuka odgrywa kluczową rolę w życiu społeczności.
Znani przedstawiciele bohemy
- Arthur Rimbaud
- Paul Verlaine
- Henri de Toulouse-Lautrec
- Stanisław Przybyszewski
- Ferenc Molnár
Cyganeria w dziełach sztuki
- Henri Murger: Sceny z życia cyganerii (książka)
- Arthur Rimbaud: Moja bohema, Wrażenie (wiersze)
- Wilki: Bohema (piosenka)
- Giacomo Puccini: Cyganeria (opera)
- Charles Aznavour: La Bohème (piosenka)
- Jonathan Larson: Rent (musical)
- Gedz: Bohema (album)
- Shelerinni: Bohema feat. Donguralesko
Cyganeria artystyczna pozostaje istotnym zjawiskiem w historii sztuki, a jej wpływy można dostrzec w wielu współczesnych formach ekspresji artystycznej.
