Arturo Toscanini (1867-1957) był wybitnym włoskim dyrygentem i wiolonczelistą, znanym z niezwykłej precyzji i szacunku dla intencji kompozytorów.
Życiorys
Toscanini rozpoczął edukację muzyczną w konserwatoriach Parmy i Mediolanu, a swoją karierę dyrygencką rozpoczął w 1886 roku w Brazylii. Po powrocie do Włoch zyskał reputację kontrowersyjnego dyrygenta, dążąc do reform w świecie muzycznym.
W 1898 roku po raz pierwszy wystąpił w La Scali, gdzie pracował przez wiele lat. Jego największe osiągnięcia obejmują inscenizacje Falstaffa Verdiego i Turandot Pucciniego. Toscanini był także pionierem współczesnej muzyki, wprowadzając do włoskich teatrów szereg nowatorskich dzieł, takich jak Morze Debussy’ego oraz Pietruszka Strawinskiego.
Po przeniesieniu się do Metropolitan Opera w Nowym Jorku, w 1936 roku założył Orkiestrę Symfoniczną Radia Nowojorskiego, która szybko zdobyła międzynarodowe uznanie. W 1928 roku, w proteście przeciwko reżimowi faszystowskiemu, odmówił dyrygowania hymnem, co zmusiło go do opuszczenia Włoch.
W czasie II wojny światowej dawał koncerty dla żołnierzy w USA. Po wojnie wrócił do Mediolanu, aby pomóc w odbudowie La Scali. W ostatnich latach życia, z powodu pogarszającego się wzroku, prowadził koncerty z pamięci, a w 1954 roku zakończył swoją karierę po incydencie na scenie.
Styl i osiągnięcia
Toscanini był pierwszym nie-niemieckim dyrygentem zaproszonym do festiwali w Bayreuth, a także znacząco wpłynął na rozwój festiwali w Salzburgu i Lucernie. Jego repertuar obejmował zarówno opery, jak i muzykę symfoniczną, przy czym szczególnie cenił utwory Brahmsa.
Charakteryzował się niezwykłą precyzją i dbałością o detale, co sprawiało, że jego wykonania były wyjątkowe. Unikał osobistych interpretacji, koncentrując się na zamyśle kompozytora. Jego umiejętność regulowania brzmienia instrumentów oraz poczucie tempa i struktury utworu były niezwykle doceniane.
Podsumowanie
Arturo Toscanini pozostaje jednym z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku, łącząc w swojej pracy pasję, technikę i szacunek dla muzyki. Jego dziedzictwo muzyczne trwa do dziś, wpływając na kolejne pokolenia muzyków i dyrygentów.
